Как в Сибири ёлками меряются

(с) ngs.ru

"В начале недели в Новосибирске началась установка главной елки — проезжая часть пл. Ленина сузилась на несколько метров. Городские власти, поддавшись ностальгическим порывам, решили залить каток и устроить аттракционы на оживленной площади, где горожане водили новогодние хороводы еще 20 лет назад. Перед тем как встать во главе праздника, новогоднее дерево стало центром разбирательства в УФАС — конкурс на установку елки был под угрозой отмены.

За два месяца до начала новогодних праздников мэр Владимир Городецкий объявил, что готовит горожанам сюрприз — «новую идеологию главной городской елки». По его словам, рабочая группа, созданная в мэрии для подготовки к праздникам, предложила перенести веселье из Центрального парка на пл. Ленина — туда, где главная елка проводилась несколько десятилетий назад.

...

К моменту написания статьи внешний вид нового елочного городка еще не был представлен градоначальнику, поэтому в пресс-центре мэрии отказались посвятить корреспондента НГС.НОВОСТИ в детали новогоднего оформления парковки на пл. Ленина. Из комментариев мэра, которые звучали по этому поводу ранее, известно, что напротив здания на Ленина, 1 зальют каток площадью 2–2,2 тыс. кв. м. Кроме собственно елки анонсированы прокат коньков, детские аттракционы и праздничная иллюминация.

...

По данным, которые предоставили в Музее города Новосибирска, первую городскую елку в Новосибирске установили к 1954 году на пл. Ленина (тогда — Сталина). Возле 20-метрового дерева построили снежный городок и избушку на курьих ножках. Городская казна потратила на это 15,5 тыс. руб.

С тех пор каждый год главную елку ставили на центральной площади. В исторической хронике сохранилось описание новогодних праздников 1975 года. Тогда в снежном городке работали детский кинотеатр, карусели и зоовыставка. В 1992 году елку перенесли на стадион «Спартак» из-за резкого роста расходов, гласят архивные записи.

Новый, 2013 год Новосибирск встретит с 22-метровой искусственной елкой стоимостью 3,4 млн руб.

Муниципальный подряд на монтаж и демонтаж елочной конструкции достался новосибирскому ООО «Р-Сервис». Компания взялась выполнить условия контракта за 500 тыс. руб., притом что начальная цена составляла почти 1,25 млн руб. «Мы в прошлом году эту елку уже монтировали и демонтировали, у нас есть опыт работы, поэтому произошла такая оптимизация затрат», — объяснил директор «Р-Сервис» Валерий Рыков.

Результатами конкурса остался недоволен второй участник — ООО «ТПК «Русская елка». Компания из подмосковного города Коломна (бралась выполнить работу за 900 тыс. руб.) пожаловалась в Новосибирское УФАС России, что конкурента допустили к торгам неправомерно. Комиссия обнаружила нарушения конкурсной процедуры, но не отменила результаты, пообещав наказать чиновников — представителей заказчика. Отмена торгов сорвала бы главную елку города, прокомментировали в ведомстве. В коломенской компании отказались от любых заявлений по этому поводу, сославшись на предновогоднюю суету.

По словам г-на Рыкова, новогоднее убранство елки будет отличаться от прошлогоднего новой гирляндой, которую доставят из Москвы. Елочные лапы украсят 250 крупномерных игрушек.

Символ Нового года, который предстанет перед глазами новосибирцев уже к 1 декабря, не будет самым выдающимся в Сибири. По высоте главной городской елки город уступает соседям.

Так, в Красноярске монтируют 40-метровую конструкцию, ее будут украшать 5 тыс. игрушек и 48 гирлянд. В Иркутске собирают ель высотой в 25 м. В Барнауле сооружать главное дерево еще не начали, но в 2011 году власти дарили городу 32-метровую елку.

Новосибирский архитектор Игорь Поповский считает, что, независимо от высоты дерева, возвращение главной елки на пл. Ленина — это реанимация хорошей городской традиции, надолго прерванной из-за строительства метро. По его мнению, долгие годы елка кочевала по местам не очень торжественным или комфортным — от набережной до Центрального парка. Пространство на пл. Ленина позволяет организовать елочный городок так, чтобы всем горожанам понравилось, а безопасность можно обеспечить как в советские времена, когда ледовые аттракционы окружали настоящей крепостной стеной из снега, вспоминает архитектор."

@темы: Скоро Новый год!, Хочу домой!

---

Лондон садово-парковый

Где сделана

вот эта

фотография? Деревня Гадюкино, Тульская область? Нет, это самый центр Лондона, парк Сент-Джеймс, в двух шагах от Букингемского дворца. Видимо, за то что гуси Рим спасли, им теперь дано почетное право расхаживать прямо под носом у королевы. И, в отличие от обычных деревенских гусей, эти, "королевские", в сознании свой привилегированности, исключительности и аристократичности смотрят на всех как на говно. Пришлось поставить их на место и

немножко погонять

, на что они искренне оскорбились и даже немного пощипали меня...

Кроме лапчатых, озером Сент-Джеймс парка заправляет ещё целая куча водоплавающих птиц:

белые лебеди

,

какие-то утки

, пеликан (мы обошли озеро кругом, чтобы его сфоткать, но он спрятался от нас в кусты) и

черный лебедь-шипун

. А на суше там полно

белок

. Можно идти по аллее парка, и каждые пять минут дорогу тебе будет перебегать белка. Видимо, потому. что здесь для них нет етественных хищников - собак, лис, бомжей, а неестественная помощь в виде корма от людей поступает регулярно. Вот и развелось их там немеряное количество.

Вообще, лондонские парки мне лично понравились гораздо больше, чем парижские. Потому что они больше похожи на наши, московские парки. В Париже все сады сделаны по линеечке, и это быстро начинает надоедать. А в Лондоне это привычные нам лесные заросли, кое-где прореженные дорожками, обязательно с водоемом и меняющиеся в зависимости от времени года. Зимой там все в снегу, и, наверное, как и у нас, там строят ледяные горки, а озеро превращают в каток. Весной там цветут деревья, летом вообще красота. Ну, а мы были осенью, когда все засыпано опавшей листвой (которую, кстати, никто не убирает), светит яркое, но уже не греющее солнце, а в самом парке - тишина и покой. В общем, гулять там - одно удовольствие. Одни

пейзажи

чего стоят!

Гайд Парк гораздо больше и страшнее ночью, чем парк Сент-Джеймс. Мы проезжали мимо него на автобусе в темное время суток, но мне даже из окна было страшнона него смотреть. Зато днем там очень красиво! Так,

как выглядит Гайд парк в середине ноября

, выглядят наши Сокольники в золотую осень, то есть где-нибудь в начале-середине сентября.Прогуливаясь по аллеям, мы полюбовались на памятники

принцу Альберту

и

Питеру Пену

. Порадовала табличка возле памятника Питеру Пену -

Мальчик-Который-Никогда-Не-Вырастет

.

Очень серьезное отношение в Гайд Парке к выгулу собак. Хотя мы не увидили там людей с совочками, в парке повсюду стоят урны с надписями: "Dog Waste Only", и при этом, как говорил Семен Семеныч Горбунков, собаки там гуляют везде, собака - друг человека. Однако настоящими властелинами Гайд Парка являются два противоборствующих птичьих клана - голуби и чайки, которым нам пришлось почти полностью скормить купленные на обед в соседнем магазине сендвичи, наблюдая за тем, как они с криками бросаются на каждый брошенный им кусочек.

@темы: Лондон, Из дальних странствий возвратясь...

---

Лондон Шерлока Холмса

Как и подобает самому знаменитому детективу всех времен и народов, мистер Шерлок Холмс преследовал нас на протяжении всей нашей поездки. А вместе с ним и другие герои шерлокианы.

Вообще, Лондон – настолько же шерлокоманский город, насколько поттероманский. И создается впечатление, что лондонцы давно забыли, что он был литературным персонажем, и почитают его за реально существовавшего человека, что, впрочем, совсем не сложно, благодаря подробнейшему описанию сэра Артура Конан Дойля. Да и как не поверить в существование Шерлока Холмса, когда всё кажется пропитанным загадочной и таинственной атмосферой викторианской эпохи, которую создают

снующие туда-сюда черные кэбы

,

аккуратные тихие улочки

, странное пойло под названием «tea with milk» (можно я не буду показывать, как оно выглядит?) и

полисмены на лошадях

.

Пожалуй, Лондон Шерлока Холмса начинается с

метро Baker Street

и

памятника

прямо на выходе из этой станции, оказывается, самой старой в мире. Чтобы попасть в музей, нужно свернуть на саму улицу Пекарей и дойти до дома 221B. На входе в музей посетителей встречает

жизнерадостный антуражный викторианский полисмен

. В самом музее работают столь же антуражные и столь же викторианские горничные-смотрительницы, которые просят нас, как только в 11 утра прозвенит колокольчик, на минуту замолчать в честь Remembrance Sunday. Квартира многоэтажная. На первом этаже расположены

спальня Шерлока

и

общая гостиная

. На втором –

спальня доктора

(можно, я никак не буду комментировать тот факт, что в ней отсутствует кровать?) На третьем – что-то вроде рабочего кабинета Шерлока, или его лаборатории. Там люди прикалывают

к доске

записочки «I believe in Sherlock Holmes» на разных языках, большинство из них на русском и на английском. Я немного похулиганила и оставила записку с той же самой фразой, но подписалась «Dr Watson» (можно, я не буду добавлять, что ещё и сердечки пририсовала?). Затем на третьем же этаже мы обнаружили

восковые фигуры

, демонстрирующие нам наиболее интересных подозреваемых Шерлока. А потом, когда мы, посмотрев на

антуражный викторианский туалет, почему-то раскрашенный под Гжель

, уже решили спускаться обратно вниз, то я снова заглянула в кабинет-лабораторию и увидела, как одна из горничных-смотрительниц разглядывает свежеприкреплённые записочки, словно решая, оставлять их тут или нет. Мне стало немножечко стыдно в тот момент, признаюсь честно.

Но на этом шерлокоманский Лондон вовсе не заканчивается. Когда мы были на студии BBC, на нас со стен смотрели

знакомые лица

. А те, кто совсем SHERlocked как мы на площади Piccadilly Circus будут фотографироваться не столько на фоне

монумента Эросу

, сколько на фоне

гигантского экрана

, фигурировавшего в заставке сериала BBC

К сожалению, нам никак не удалось,

хоть мы и пытались

, проникнуть внутрь

Букингемского дворца

, по каменным плитам которого ступали босые ноги Шерлока в простыне. Оказывается, туристов туда пускают лишь в несколько залов с картинами и лишь в течение трех летних месяцев, которые королева проводит в своей шотландской резиденции в Эдинбурге. Не пустили нас и на

Downing Street

, где по народным поверьям фандома может проживать брат Шерлока Майкрофт, но это уже из-за капризов Маргарет Тетчер, которую в свое время слишком беспокоили ирландские террористы. Подумаешь, неженка какая, ну бросили ей в окно парочку навозных бомб,

а она сразу всю улицу зарешетила

. Но зато мы побывали в вотчинах и аутентичного викторианского, и современного BBC-шного инспекторов Лестрейдов –

старом

и

Новом

Скотланд Ярдах соответственно. А кое-кто съездил даже посмотреть на здание MI-6 , но это уже совсем другая история.

Ну, а под конец мы обнаружили местечко, которое до этого знали только под кодовым названием

паб "Двое под зонтом"

. Каково же было наше удивление, когда мы в поисках настоящего тематического паба по Шерлоку Холмсу вышли на нужную улицу и поняли,

откуда у предыдущей картинки ноги растут

. Разумеется, не зайти туда было просто нельзя! И хоть время было всего полдень, мы всё равно еле нашли себе места, там было очень много народу. Среди прочих напитков там подают Sherlock Holmes Ale, полпинты которого я и заказала. Полная пинта – это очень большой стакан, стоит 3 фунта 60 пенсов. Полпинты стоят 1 фунт 85 песнов. Надо сказать, что ко мне отнеслись там с большим подозрением и потребовали предъявить ID card, которой у меня, естественно, нет и быть не может. Пришлось показывать единственное удостоверение личности, которое было при мне – копию загранпаспорта. Пиво мне в итоге продали, но предупредили, что в следующий раз карта непременно должна быть при мне. Я расценила это как намёк, а подруга, прогулявшись по пабу, обнаружила там настоящих джентльменов в костюмах и с зонтами. Правда, позже мы выяснили, что этот косплей у них в честь всё того же Remembrance Sunday – дня памяти павших в битвах за родину, это у них что-то вроде нашего 9 мая - но получилось ооочень по-викториански. В общем,

отличное местечко этот паб

.

@темы: Лондон, SHERlocked, Из дальних странствий возвратясь

---

Лондон Гарри Поттера

Сложно отрицать, что в свое время поттеромания захватила весь мир. Эта зараза распространялась по планете, начиная с англоязычных стран, и, по мере перевода книг на национальные языки, перекидывалась на остальные страны. В Америке даже открылся тематический парк, посвященный вселенной ГП. Тем не менее, самой поттероманской страной была, есть и будет Великобритания, а самым поттероманским городом является конечно же Лондон. Поэтому невозможно побывать там и не окунуться в атмосферу магии, чародейства и волшебства.
Я не знаю, сколько ещё сумасшедших туристов поедут на вокзал Кингс Кросс специально для того, чтобы сфотографироваться с

тележкой

, которая как бы исчезает в стене, ведущей на платформу 9 и 3/4 . Кстати, это очередное так и не выстрелившее ружьё в книгах Роулинг. Почему именно ¾? Почему не 1/2, раз вход на платформу распложен строго посредине между 9 и 10 платформой? Есть ли платформа 9 и ¼ ? Есть ли аналогичные «субплатформы» под другими номерами, скажем 7 и 3/4? Всё это туманно и непонятно. Но за смекалку бритишам – плюс. Ведь какой простой и дешевый артобъект – а как он доставляет окружающим! Уж точно гораздо сильнее, чем огромные дорогущие работы какого-нибудь Церителли!

Далее, на вокзале Euston можно сесть в электричку на Watfrod-Junction и добраться таким образом до студии Уорнер Бразерс, где снимали фильмы по ГП, что мы и сделали с большим удовольствием. Сидя в поезде можно представить, что едешь на Хогвартс-Экспрессе. Даром что на выходе со станции пассажиров встречает

тематично раскрашенный автобус

(было бы ещё забавней, если бы его сделали похожим на «Ночной рыцарь», хотя, думается, трехэтажные автобусы в магловской Британии скорее всего запрещены) и отвозит на студию. Несмотря на то, что билеты на месте не продаются, у касс работает беспроводной Wi-Fi, так что можно подключиться к нему и купить билеты через интернет прямо там и затем, как все, показать подтверждение кассиру, чтобы получить свои билеты на студию. Почему так сделано – непонятно, но народ активно этим пользуется, далеко не все приезжают на студию с заранее купленными билетами, как мы. Но зато мы, наверное, меньше других стояли в очереди, так что определенное преимущество у нас все-таки было.

Только выйдя из автобуса (а может быть, ещё в автобусе), мы впали в, мягко говоря, не совсем адекватное состояние. Потому что все это было настолько здорово, настолько волшебно, что хотелось просто скакать и прыгать от восторга. Ну то есть, официальная-то цель такой экскурсии – узнать, как снимали наиболее успешную киноэпопею всех времён, а на самом деле… Короче, фотографировать там можно и нужно все, что видишь, а глаза прямо разбегаются!

Ещё до захода на саму студию атмосфера создаётся ооооочень «тематишная». Повсюду портреты любимых героев,

фото, использованные в фильме

, а также

знаменитый чулан Гарри под лестницей

. Не фотографировать такую прелесть невозможно!

Затем нас с экрана приветствовали Дэниэл Рэдклиф, Эмма Уотсон и Руперт Гринт, любезно пригласив нас в место, в течение десяти лет служившее им домом. Ну, а потом перед нами распахнулись двери

Большого зала

, который построили специально для съёмок, и который стал самым большим съемочным павильоном во всей поттериане.
При создании Зала, киноархитекторы, вне всякого сомнения, вдохновлялись Большим залом одного из колледжей в Оксфорде, который мы тоже смогли увидеть своими глазами и сфотографировать. Для сравнения – вот

Great Hall в Christ Church College, Oxford

.
Ну, а после Большого зала нас запустили на основную экспозицию. Из самого интересного, что здесь было:

Спальня мальчиков Гриффиндора

Гигантский маятник

Кабинет зельеварения

Дверь, из которой выползал Василиск

Кабинет Амбридж

Памятник и фонтан «Magic is Might»

Кабинет директора Хогвартса

.
А потом нам представилась уникальная возможность полетать на метле прямо над Хогвартсом и над Лондоном. И даже не только на метле, но ещё и на Форде «Англия», заколдованном мистером Уизли и угнанном его безбашенными детьми - Дредом и Форджем. Уже узнав на студии BBC о том, что такое технология зеленого экрана и как она работает, мы понимали, что летать мы будем в помещении с зелеными стенами, а пейзаж будет накладываться на все места, где есть зеленый цвет. Поэтому, если бы кто-нибудь из нас додумался пойти на студию в зеленой от головы до пят мантии (типа слизеринской), то получилось бы, что над Хогвартсом летает одна наша голова. Тут вспоминаются почему-то слова Снейпа: «Вашей голове, Поттер, запрещено появляться в Хогсмите, равно как и всем остальным частям вашего тела». Зато теперь стало ясно, как Гарри умудрялся так ловко исчезать в фильме под мантией-невидимкой.
К сожалению, видео такое они не записывают (что очень странно), но зато делают сувенирные фото. Система скидок очень гибкая. Если берешь одно фото – заплатишь что-то около 15 фунтов. Купишь два – за каждое до 12 фунтов, три – 8 фунтов за каждое фото. Если брать четыре штуки и более, то цена составит «всего» 5 фунтов за фото. Поэтому мы взяли пять фоток на двоих. Так что теперь у меня есть фото на фоне Хогвартса на метле и в летающей машине на фоне поезда, идущего по знаменитому виадуку. Из этого аттракциона мы выходили, распевая «Я была на веселе и летала на метле», чем, наверное, повергли в шок ко всему привыкших работников студии.
Затем мы вышли на улицу, где выпили

сливочного пива

и сфотографировали:

Knight Bus

Дом номер 4 на Тисовой улице

Разрушенный дом Поттеров

(мне почему-то он совсем другим из фильма запомнился…)
И ещё раз

форд «Англия»

А затем мы снова вошли внутрь, там нам немножко показали, как делались сказочные персонажи вроде домовых эльфов, гоблинов, пауков, включая Арагога, а также Хагрида. Я с удивлением узнала, что профессора Флитвика и гоблина Крюкохвата играл один и тот же актёр! Как-то никогда не задумывалась об этом… Но надолго мы в этом зале не задержались, а пошли дальше и, вывернув за угол, оказались в… настоящем

Косом переулке

.
А следующая комната оказалась комнатой с макетом Хогвартса. Гигантским макетом, размером с небольшой дом. Честно говоря, он не выглядит настолько подробным, чтобы использоваться на крупнопланных съемках, все же для этого нужен замок ещё побольше и лучше проработанный. Но для туристов, видимо, и такой сойдёт, так что мы радовались макету Хогвартса как дети и обфоткали его

со всех сторон

.
Ну, а затем у нас случился магазин. Нет, МАГАЗИН. Честно, фанатам ГП туда лучше не ходить, иначе есть риск невозвратной потери очень большого количества фунтов. Там очень-очень много всего интересного и замечательного. Я облизывалась на дневник Тома Риддла в кожаной обложке за 75 фунтов (кожа, видимо, была прямо с василиска снята), но жаба, душившая меня, оказалась всё же сильнее. В результате дело обошлось малой кровью – игрушечной совой и шоколадной лягушкой.

@темы: ГП, Лондон, Из дальних странствий возвратясь

---

Лондон театральный

Во время нашего пребывания в Лондоне нам удалось побывать на трех спектаклях в трех разных театрах. Поскольку всемирную славу Лондону принес именно музыкальный театр, то сходить мы решили на мюзиклы. Я очень хотела осмотреть «Jesus Christ Superstar» и «Cats», но они на лондонских сценах уже не идут, так что остается либо ждать нового «пришествия» этих бессмертных творений Ллойда-Уэббера, либо ехать на Бродвей в Нью-Йорк, где их, кажется, ещё можно застать. Кроме того, в Лондоне ещё можно было попасть на Mamma Mia и Chicago, но их мы тоже решили пока оставить до следующего раза. Итак, из того что нам удалось увидеть…

The Phantom of the Opera

The Phantom of the Opera. За 25 лет спектакль был выверен до мелочей. Каждое движение актеров продумано и отработано. Каждая декорация стоит на своем месте. Работу мастеров по свету вовсе не замечаешь, так как создается впечатление, что все подсвечивается, высвечивается и затемняется естественным образом. Смотрится спектакль легко, и, опять же, стоящая за ним кропотливая работа совершенно не видна, что, на мой взгляд, является признаком высокого мастерства всех занимающихся этой постановкой лиц. С другой стороны, такая отточенность напрочь убивает индивидуальность играющих там актёров. Поставь других людей вместо Кристины и Призрака – ничего в спектакле не изменится, они будут так же выводить нужные ноты, так же двигаться по сцене и в ту же самую сторону поворачивать голову, когда это необходимо. Даже требования к вокалу, скорее всего, строго определенные, и в такую постановку вряд ли возьмут человека с лучшим вокалом, чем необходимо. Просто продюсеры посчитают это излишней тратой, ведь лучший певец обойдется им дороже. Но и человека с явно худшим вокалом, чем требуется, сюда тоже не возьмут, так как надо держать марку. Вот и получается, что на каждую роль здесь ищут не звезду, не шикарного вокалиста, а именно подходящего по всем параметрам человека. Это и порождает идентичность всех спектаклей и приводит к их почти что автоматизации за ту четверть века, что они идут на сцене

театра Её Величества

. Но сюда определенно стоит сходить хотя бы один раз, чтобы увидеть, как это должно выглядеть и, конечно же, послушать замечательную музыку и замечательные голоса актеров, идеально подходящие к персонажам этой довольно глупой, но все же безумно романтичной истории.

The Lion King

The Lion King. Это спектакль гораздо более молодой, чем «Призрак», и явно ещё в процессе «обкатки» на сцене театра Lyceum. Вот здесь актеры не боятся импровизировать и вообще чувствуют себя куда более свободно. Не побоялся экспериментов и режиссер, предложив весьма оригинальное решение с костюмами и декорациями. Актеры не просто раскрашены под животных, они выступают в роли кукловодов, управляя надетыми прямо на них макетами диснеевских героев, и у каждого персонажа получается как бы по два лица. Надо сказать, что не со всеми персонажами это получилось действительно красиво, но вот львы (и особенно львица Нала в её «взрослом» воплощении) двигаются настолько пластично, что смотреть на это - одно удовольствие. Львят Симбу и Налу играют потрясные негритянские детишки. Поют здесь похуже, чем в «Призраке», но за счет красочных декораций, интересных костюмов и веселой, знакомой с детства истории вокал как-то отходит на второй план. Позитивом мюзикл заряжает очень хорошо, после него хочется идти и повторять «Hakuna Mattata – what a wonderful phrase!», ибо Тимон и Пумба, а также Старый Павиан, которого в мюзикле почему-то играет голосистая негритянка, жгут на протяжении всего спектакля нереально!

Несмотря на то, что спектакль, в общем-то, детский, особенно большого количества детей я не заметила. Возможно, потому, что это был вечерний спектакль в будний день, а с детьми, наверное, ходят в театры в выходные по утрам. В целом, для похода с детьми это отличный мюзикл, да и взрослым будет приятно посмотреть на красивую пластику и услышать знакомые с детства песенки. Сходить сюда нужно, если дети хотя бы немного понимают английский и смотрели оригинальный мультфильм. Больше одного раза на такой спектакль, правда, вряд ли потребуется, но и пропускать его не стоит, так как в России ему, по причине дороговизны, вряд ли быть в ближайшее время.

Les Misérables

Les Misérables вот уже более четверти века не сходят со сцены

Queen's theatre

и теперь громко вопят о себе как о самом «долгоиграющем» мюзикле в мире. На них я пошла в гордом одиночестве и с удивлением заметила, что на этот спектакль здесь принято водить девушку на свидание, так как зал состоял в основном из аборигенов (а не из туристов, как на двух предыдущих мюзиклах), кучкующихся парочками представителей противоположных (а иногда и одинаковых) полов. Наверное, поэтому зал в мой вечер был каким-то… не совсем адекватным. Ходит, значит, Гаврош по мостовой, собирает пули у убитых солдат, чтобы передать их студентам на баррикаде, напевает детскую песенку. Тут в него стреляют. Раненный, он швыряет мешочек с пулями студентам, продолжая напевать песенку. Тут в него стреляют ещё раз, и песня замолкает на полуслове. Гаврош падает замертво. Как на это реагирует зал? Сначала делает восхищенное «ООООООО!», а потом начинает… ржать. Как так можно? У них на глазах, можно сказать, ребенка убили, а они - ржут. Но это ещё не все. Рядом со мной сидели две англичанки, на лицах которых было написано абсолютное непонимание того, что происходит на сцене. Понятно, что Гюго они не читали, но, блин, мюзикл поется на вашем родном языке, как можно сидеть на нем с такими лицами, как будто поют по-китайски? Хорошо хоть два парня по другую сторону от меня реагировали на все это более живо. Вообще, надо сказать, что публика здесь очень холодная. История, конечно не располагает к смеху и веселью, но артистов принимают здесь очень сдержанно, что мне странно. У нас бы после такого спектакля их не отпускали полчаса как минимум и ещё бы требовали спеть на бис. И цветами бы завалили. А здесь – ни одного цветочка. Не традиция потому что.

По самому спектаклю. Ну, «Отверженные» такие «Отверженные»! Грандиозно, великолепно, даже я бы сказала эпично! Мне наконец стало понятно, откуда у «Норд-Оста» ноги растут. Цветочки от меня получили бы Мариус и Фантина, а ещё обязательно маленькая Козетта, у которой просто ангельский голосок. «Большая» Козетта тоже ничего, но Эпонина гораздо лучше. Со своей «On my own» она, по-моему, была единственной, кто вызвал прямо-таки бурные овации зала. Вообще, я как-то раньше все больше интересовалась охотой Жавера за Вальжаном, а теперь вдруг прониклась этим нехитрым любовным треугольником Козетта-Мариус-Эпонина… Ну, а на студентов, в особенности Мариуса и Анжольраса я вообще облизывалась весь спектакль не переставая! Такие мальчики! И так замечательно поют! Вообще, Анжольрас моя любовь ещё с Tenth Anniversary Concert 1995 года, но и теперешний актер просто замечателен. Когда баррикада после обстрела разворачивается «к залу передом» и нам показывают его мертвого под красным знаменем, хочется плакать! Даже Фантина, мечты которой убила тяжелая жизнь, даже Гаврош, который был просто малышом, такого комка в горле не вызывают. А вот плохо становится от того, что для благоденствия сегодняшнего общества ещё двести лет назад таким вот юным студентам приходилось платить своими жизнями, чтобы хоть как-то расшевелить привыкший к своей скотской жизни народ. Очень актуально для современной России, между прочим. До баррикад, конечно, дело ещё не дошло у нас, но история повторяется с пугающей точностью. Люди по-прежнему тихонечко, между собой, вопрошают «When's it gonna end? When we gonna live?», а как дело доходит до реальных свершений, так расстреливающие баррикаду вооруженные силы ехидно констатируют, обращаясь к студентам: «No one is coming to help you to fight… The people of Paris sleep in their beds». Неудивительно, что при такой актуальности и популярности было решено выпустить фильм-мюзикл с Хью Джекменом в роли Вальжана, Энн Хэтэуэй в роли Фантины и Расселом Кроу в роли Жавера. Хотя певческие данные этих актеров вызывают большие сомнения, «Les Mis» - это спектакль, который, несмотря на сложные вокальные партии, можно отыграть на эмоциях, в отличие от того же «Призрака». В общем, посмотрим, что это будет за фильм, в России он выходит, кажется, 7 февраля 2013 года.

Лондонский театр – это странная смесь традиции и современности. Театры, в которых идут мюзиклы у них очень старые и расположены в исторических зданиях. В фойе почти всегда красный бархат, приглушенный свет, как в пабе, и бар, в котором наливают только вино и крепкий алкоголь. В зрительных залах бархатная обивка кресел и всегда красивая хрустальная люстра. Вместе с этим в этих же театрах располагается сувенирный магазин (почти каждый мюзикл продаёт не только программки, но и красивые сувенирные брошюры, а также футболки, кружки, ручки и прочую дребедень), а в антракте по залу проходят девушки с лотками и предлагают прохладительные напитки и легкие закуски, прямо как на футбольном стадионе. Кроме того, мы были очень удивлены, что в театрах Лондона гардеробы отсутствуют как класс. Точнее, cloakroom-то у них есть, но вот только раздевают там за 1 фунт, и поэтому основной народ проходит в зал с куртками и плащами наперевес. Бинокли у них встроены в спинку впереди стоящего кресла, и за 1 фунт можно ими воспользоваться. Впрочем, все эти старые лондонские театры настолько маленькие, что даже сидя в последних рядах партера можно спокойно различать лица артистов, поэтому лично у меня надобность в бинокле не возникла ни разу. Также хочу заметить, что партер у них называется stalls, и над ним всегда нависает балкон, что сильно сужает обзор. Так что билеты стоит брать либо на балкон, либо в первые ряды партера, где не надо будет высовывать голову из-под балкона, чтобы увидеть то, что происходит на сцене под потолком. Кроме того, как и в Москве, билеты в кассе самого театра продаются без наценок, а в день спектакля – часто вообще со скидкой 50%, а посредники, коих в Лондоне тьма тьмущая, берут за свои услуги комиссию. Поэтому лучше брать билеты в самом театре. А вообще, Лондон – очень театральный город. Афиши спектаклей (в основном, конечно, мюзиклов) развешаны повсюду в центре, и не натолкнуться на упоминание «Призрака», «Mamma Mia», «Книги Мормонов» или чего-нибудь ещё просто невозможно. Встречаются также афиши драматических спектаклей. Есть легендарные спектакли – например, «Мышеловка» по Агате Кристи, которая идёт уже 60 лет, есть авангардные постановки вроде «Много шума из ничего». Словом, театральная жизнь Лондона, в отличие от Парижа, бьёт ключом и вообще чувствуется, что театр здесь ценят и уважают. Хотя за счет того, что большая часть посетителей театров в Лондоне – это все же туристы, у которых на все очень мало времени, сама культура похода в театр здесь куда более демократичная, чем в Москве. Никто не наряжается в вечерние платья, никто не наносит вечерний макияж. Вполне себе нормой считается прийти на мюзикл с ворохом пакетов с накупленными за день сувенирами и перекусить прямо перед спектаклем в зале. Только на «Отверженных» я заметила по-вечернему одетых девушек, но это скорее потому, что они наряжались на свидание с молодыми людьми, а не потому что шли в театр. Надо отметить, однако, что во время самого спектакля, никто не смеет есть, пить или обсуждать что-либо, даже шепотом. А перед спектаклем, если тебе нужно пройти к своему месту, перед тобой тут же все встанут и пропустят, да ещё и извинятся. Если же им нужно пройти мимо тебя, то они тоже извинятся, и ты как-то невольно сама поднимешься и пропустишь их. Так что мне все-таки кажется, что истинная культура похода в театр заключается не в умении нацепить на себя красивые брюлики и всем их продемонстрировать, а в поведении человека, в его уважении к себе и к окружающим. Все-таки мюзикл – это легкий жанр, не требующий особого дресс-кода. Главное, чтобы человек соблюдал элементарные правила приличия, а в какой-нибудь опере, думаю, и брюлики к этому приложатся.

@темы: Лондон, Из дальних странствий возвратясь, театральная ложа государыни Императрицы

---

Лондон - общие впечатления

Начну с того, что своих гостей Туманный Альбион встречает очень радушно и приветливо. Гораздо приветливей, чем Париж, например. Во-первых, несмотря на то, что на форумах людей пугают вопросами на границе, в день нашего приезда их почти никому не задавали. И меня, и мою подругу, и большинство прилетевших нашим рейсом попросили только предъявить паспорт с визой и зачем-то повторно сдать отпечатки пальцев – возможно, для проверки совпадения с полученными ранее биометрическими данными. А потом просто поставили штамп прямо на визе и сказали «Welcome!» Во-вторых, стоило нам замереть на улице с картой в руках и выражением лица «боже-где-мы-и-почему-на-этих-домах-нет-номеров», как из соседнего магазина выскочил продавец (что примечательно, явно не похожий на коренного лондонца в третьем поколении) и живо поинтересовался, чем он может нам помочь. Вообще, жителей Лондона можно поголовно охарактеризовать словом «helpful», у которого в русском языке даже и аналога-то нет. Стандартным приветствием здесь является Hello, may I help you? (в магазине) или Hello, you’ve got lost? (на улице или в метро), причем такая готовность помочь вовсе не кажется навязчивой, даже в магазинах, и никогда не возникает ощущения, что тебе очень-очень стараются втюхать то, что тебе совсем не нужно.

Далее

Далее, помимо внимательности к окружающим и готовности помочь мое внимание привлекла также пресловутая невозмутимость лондонцев. Наверное, даже если бы я принялась танцевать стриптиз прямо в вагоне метро, никто бы и глазом не моргнул, и люди продолжали бы ехать так, как будто ничего особенного не происходит. Наверное, отчасти это от пресыщенности жителей британской столицы и их привычности ко всевозможным зрелищам и провокациям, но по большей части здесь причиной замкнутый характер англичан и их уважение к чужому пространству. Проявление любопытства здесь явно считается дурным тоном, поэтому мне приходилось себя одергивать, чтобы не пялиться на окружающих меня людей.

Ещё одно наблюдение. Следующим вопросом после предложения помощи здесь, как правило, является «Where are you from?» Уж не знаю почему, но всех британцев крайне интересует, из какой такой страны мы к ним понаехали. Когда на этот вопрос мы гордо отвечали «From Russia!», то в ответ мы получали либо бурю восторга, либо… чистейшую русскую речь. Как ни странно, на улицах и в магазинах Лондона необычайно много русскоговорящих людей – продавцов, дорожных работников и просто прохожих, подозрительно напоминающих местный офисный планктон. Если же наш собеседник по-русски не разговаривал, мы скромно говорили, что «our English is not very good», на что у британцев была припасена стандартная вежливая фраза «your English is much better than my Russian».

Изучив сам город, могу сказать, что вся его инфраструктура, включая автомобильные дороги, метро, автобусы, расположение достопримечательностей, велосипедных дорожек и парков, гораздо более user-friendly, чем в том же Париже, и уж тем более чем в Брюсселе. Метро в Лондоне запутанное, но если соблюдать бдительность, то вполне можно кататься без ошибок. При этом исторический центр Лондона поместится, наверное, в московское Бульварное кольцо. Двадцатиминутная прогулка по нему уже считается утомительной, и если она необходима, то проще спуститься в метро и потом подняться из него обратно, чем преодолеть данное расстояние "по суше".

Что касается национального многообразия Лондона, то я должна отметить, что, несмотря на его общую пестроту, людей европейского вида здесь все-таки гораздо больше, чем в Париже. Правда, все же есть не очень престижные пригороды, где ситуация меняется, но в них ещё нужно заехать, что рядовому туристу не так легко сделать, так как все достопримечательности сосредоточены в центре Лондона, и надобности покидать его у туристов, как правило, не возникает. Зато, если уж судьба занесла в один из таких пригородов, очень любопытно потом возвращаться из него на метро обратно в центр. Садиться в поезд вы будете, скорее всего, с веселыми личностями в паранджах, сопровождаемых людьми в чалмах и с бородами. А также с личностями не очень привычного нам оттенка кожи. Первые несколько станцией ехать будет немного неуютно, но спасет вас то, что Лондон поделен на зоны, концентрическими кругами опоясывающие центр. Соответственно, стоимость вашей поездки будет зависеть от количества пересеченных зон. Как правило, центр – это зоны 1 и 2, а начиная с зоны 3 начинаются малопривлекательные окраины. Так вот, если ехать из такого пригорода, то весь «цвет нации», которому в центр, в общем-то, ехать незачем, выйдет как раз при подъезде ко 2-ой зоне, а вместо них зайдут, уставившись в газеты и пережевывая сендвичи, банковские клерки, ехать вместе с которыми намного приятней и спокойней. Они и «sorry» скажут, даже если это вы им наступили на ногу, и таращиться на вас не будут, да и разговаривать будут на отличном английском. Место, правда, не уступят, так как в Лондоне это не принято, хотя некоторые места помечены как priority seats, которые следует уступать тем, кому тяжелее стоять, чем вам.

Вообще, центральный Лондон очень красив и на удивление малоэтажен. Несмотря на крайнюю нехватку свободного места (взять хотя бы гостиничные номера размером со стенной шкаф), жилых высоток здесь нет и, видимо, никогда не будет. Зато несколько небоскребов в Сити, кажется, вобрали в себя весь лондонский бизнес, так как я не видела здесь отдельно стоящих штаб-квартир вроде здания Лукойла на Чистых прудах в Москве. Кроме того, проживание в квартире для среднего лондонца неприемлемо (если только это не роскошные апартаменты в каком-нибудь пентхуасе), поэтому все окраины Лондона представляют собой целые улицы одно- двухэтажных домиков, у каждого из которых есть свой собственный подъезд, гараж и палисадник площадью два квадратных метра. То есть, в отдельных домах здесь живут люди, а офисы, больницы, школы, магазины и другие организации ютятся по небоскребам. А если не ютятся, то, по крайней мере, обязательно делят здание с кем-нибудь ещё. Ситуация прямо противоположная тому, что мы наблюдаем в Москве…

Наконец, Лондон можно смело назвать городом, который никогда не спит. Конечно, круглосуточных магазинов здесь гораздо меньше, чем в Москве, но зато здесь без перерыва на ночь работают коммунальные службы, что, на мой взгляд, куда более важно. Например, если вам в 4 утра приспичит поехать в Хитроу, вы легко сможете это сделать на обычном городском рейсовом автобусе и по обычному тарифу, который действует днем. С аэропортом Стенстед, правда, этот номер не пройдет, по причине его удаленности от Лондона, но и ночных рейсов из этого аэропорта не делается, а в часы его работы к вашим услугам фирменный автобус или кэб.

@темы: Лондон, Из дальних странствий возвратясь

---

Notre Dame De Paris in English

Я заболела этим мюзиклом несколько лет назад, и, поскольку уже в то время он давно уже не шел на сцене, я могла довольствоваться лишь записями. Я посмотрела все официальные и полуофициальные версии, вплоть до студенческих постановок. , но увидеть тот самый полноценный спектакль вживую мне все никак не удавалось. В прошлом году приезжали звезды золотого состава этого мюзикла, но отсутствие костюмов, декораций и большого количества песен создали совсем другую атмосферу, это был необычный и непривычный формат, даже для самих артистов, и все-таки не отпускало ощущение, что это все не то. И вот через какое-то время в Москве начали продавать билеты на полноценную версию мюзикла, но тут другая проблема: золотой состав играть не будет, а петь будут на английском. Первым моим порывом было высказать свое презрительное «фи» и сохранить верность Брюно Пельтье, Гару, Даниэлю Лавуа, Люку Мервилю, Патрику Фьори, Жюли Зенатти и Элен Сегара. Но потом я все же решила не упускать, возможно, единственного шанса увидеть полный живой спектакль, и я купила билет в «Крокус Сити Холл», на отличные места в 6-м ряду vip-партера. Дата – третье ноября, 20-00.

Признаюсь честно, негативные отзывы о премьерном спектакле 31 октября меня сильно напугали. Тогда я представила, что я в Париже и иду во Дворец Конгрессов смотреть мюзикл когда-нибудь в 1998 году, когда он только набирал популярность, и не было никакого золотого состава, а были только семь человек с подтанцовкой и дублерами, каждый вечер собиравшие 4000 тысячный зал. Я приготовилась ждать чего-то интересного, но не слишком выдающегося. А на краю сознания ещё вертелась мысль, что мюзикл за 10 лет банально устарел как постановка, и теперь будет смотреться со сцены просто глупо. В общем, иллюзий я не питала.

Организация мероприятия со стороны «Крокуса» тоже всеми силами пыталась испортить мне настроение. Непонятно где расположенный гардероб, программки с опечатками за 500 рублей и задержка более чем на двадцать минут – все это заставило меня усесться в свое кресло и демонстративно заняться чтением газеты. Но когда, наконец, свет в зале погас, и заиграла увертюра, сердце мое екнуло. Это же он, тот самый Нотр-Дам, и сейчас выйдет Гренгуар, а потом будут «Бродяги», а потом…

И Гренгуар вышел. Кстати, на записях мне всегда нравилось, что он появляется из темноты, словно из ниоткуда, а тут я хорошо видела, как в темноте его ещё темная тень вышла из-за кулис и улеглась на ящик. Вообще многое стало очевидно из-за несовершенной системы освещения в «Крокусе», например, куда деваются актеры после своих арий. На записи они так удачно пропадают в темноте, как будто проваливаются сквозь землю. А в реальном спектакле хорошо видно, как они просто быстро уходят со сцены. Поэтому все-таки хотелось бы полного затемнения между сценами на сцене и в зале. А в остальном свет просто замечательный, никаких накладок с ним я не заметила. Единственный косяк визуализации был с надписью «на каменной стене собора» - Anarkia. Во-первых, по-английски они пели Anarchy, а вообще-то в оригинале было греческое АНАГКN, что как раз и означает «рок» или «судьба». Так что anarchy («безвластие») – не в тему, а anarkia – это вообще какое-то непонятное слово на тарабарском языке.

Теперь о героях. И игравших их актерах. Их буду перечислять в произвольном порядке, просто кто как вспомнится.
Гренгуар (Richard Charest). Как только он взял первое «From nowhere came the age of the cathe-e-e-e—edrals», я с облегчением выдохнула. Гренгуар «удался»! Тембром похож на Пельтье, недаром дублировал его в оригинальной постановке. А как замечательно он играл! Лучше всех, пожалуй. Он был постоянно вовлечен в действие, даже если не пел. Если бы у меня были цветочки (а я очень пожалела, что у меня их не было), то я бы, скорее всего вручила бы их ему. Хотя бы за то, как он в самом конце спел на бис Il est venu le temps des cathedrales по-французски. Я стояла у сцены, фотографировала его и пела вместе с ним и ещё другими фотографирующими.

Фролло (Robert Marrien). Вообще не знала, кто это такой до спектакля, но понравился. Не такой симпатяга, как Лавуа, конечно, но он так проникновенно спел «I’m a priest and I love this girl», что даже по-настоящему «убийственная» Your Love Will Kill Me (в основном из-за кошмарного перевода), которую я смотрела сквозь щелочку в ладони, не смогла перекрыть впечатление. Сцены с допросом и пыткой Эсмеральды, а потом его приходом к ней в тюрьму они отыграли прекрасно. Но теперь я даже боюсь представить, что творилось в зале, когда Фролло играл Даниэль Лавуа. Наверное, тем люди просто не понимали Эсмеральду, вопящую не своим голосом «Vas-t-en!»

Раз уж речь зашла об Эсмеральде, то её играла Alessandra Ferrari. Очень живая и эмоциональная Эсмеральда у неё получилась. Хорошо танцует и вообще двигается по сцене. Поет тоже хорошо, только английские слова иногда проглатывает, слышно, что это этот язык ей не родной. Vivre или Live у неё получилась прямо боевая. Мол, живу, люблю, и буду любить, пока не умру. И НИИПЁТ. А когда убивают Клопена, то вид у неё не растерянный и расстроенный, а «ну щас я буду вам мстить!» Так что когда её всё-таки ловят и вешают, смерть её почему-то не вызывает жалости, а только - «ну вот, допрыгалась». Честно, гораздо больше сострадания при её смерти чувствуешь к Квазимодо, которого играл Matt Laurent. От Гару отличается отсутствием фирменной хрипотцы. Больше, кажется, ничем… Особенно мне у него понравились God You Made the World All Wrong и Dance My Esmeralda.

В антракте подруга с круглыми глазами спросила меня: «А что, Клопен поет под фонограмму? У него движения губ с тем, что он поет, не сходятся!» Во втором акте я стала внимательно наблюдать за Клопеном, но ничего криминального не заметила. Зато на «Колоколах» мне показалось, что Квазимодо тоже пел одно, а губы у него шевелились по-другому. Но я так поняла, что это из-за хора, который записан у них на минусовки во всех танцевальных номерах. То есть, даже если певец собьется из-за одышки, за счет хора этого слышно не будет. Полную фанеру, честно говоря, не хочется даже подозревать.

Флер-де-Лис (Elicia Mc Kenzie) и Феб (Yvan Pedneault) не особенно впечатлили, но и негативных эмоций не вызвали. Первый их дуэт смотрится очень смешно: в песне такие сюси-пуси и сердечки, а певцы стоят друг от друга на расстоянии три метра как истуканы и даже не шевелятся. В La Monture Флер-де-Лис смешно убегает от Феба в туфлях, которые у неё, наверное, на два размера больше, чем нужно. В Torn Apart Феб так и не смог убедить меня, что он волочится за двумя бабами одновременно и счастлив от этого. Но пел неплохо, не лажал, по крайней мере.

Акробаты и танцоры в мюзикле – это вообще на грани возможного, я считаю. То бродяги, пришедшие просить убежища в соборе, то индейцы с перьями на празднике шутов, то жители Двора Чудес, то девицы из Вальдамура и их клиенты, то язычки колоколов, то заключенные в тюрьме – они великолепны в любой ипостаси, прыгают как гуттаперчевые мячики! И на хоровых ариях они всегда поют, пусть и без микрофонов. И ещё они не просто танцуют, но и играют. Вообще на сцене происходит гораздо больше, чем видно в записи, поэтому мюзикл нужно обязательно смотреть вживую. Например, во время «Луны» на видео показывают одного Гренгуара, а на сцене в этот момент ещё Квазимодо заносит Эсмеральду в башню собора. Ещё пока Эсмеральда поет Ave Maria, Фролло наблюдает за ней с амвона, а ещё он наблюдает с высоты своего собора за праздником шутов. Гренгуар перед тем как бросить во Флер-де-Лис и Феба блестки выходит на авансцену и делает знак залу – мол, тише, сейчас я их разыграю. А во Дворе Чудес Эсмеральда учит Гренгуара танцевать по-своему, но у него ничего толком не получается. За массовкой вообще не успеваешь следить, глаза разбегаются, у всех свои движения, свои жесты, свои маленькие роли в каждом номере.

Как ни странно, постановка стала для России гораздо актуальнее, чем была в 1998 году, когда только появилась, и в 2002 году, когда она добралась до России. В свете последних событий теснящие бродяг решетками стражники очень напоминают ОМОНовцев, разгоняющих митинг, даже удивляешься отсутствию у "сан-папьеров" белых ленточек. Да и проблема межнациональных взаимоотношений и нетерпимости на национальной почве стоит теперь в нашей стране, к сожалению, гораздо острее, чем в начале 2000-х. Вопросом "Can we make a world to which everyone belongs?" у нас теперь задаются не меньше, чем в Европе.

Уже выйдя из зала и сев в метро, я вновь задалась вопросом, устарело ли шоу и надо ли менять постановку. Честно говоря, смотря спектакль в записи, мне всегда хотелось что-то изменить, где-то дополнить, где-то убрать ненужные и странные движения, а то и вовсе переделать мизансцены для всего спектакля. Я раньше думала, что если бы я ставила спектакль на эту музыку, я бы много чего изменила в нем, по сравнению с оригинальной версией. Однако в живую спектакль смотрится совсем по-другому. И я могу с уверенностью сказать, что он уж точно не устарел. Скорее, это просто концертные залы очень выросли в техническом отношении, получив те возможности, которые у французских театров были более 10 лет назад. Когда Нотр-Дам привозили в Россию, театр Оперетты почти полностью переделали под него, благодаря чему в этом театре до сих пор идут уже российские мюзиклы, но по французской кальке. Тогда Нотр-Дам был ужасно сложным спектаклем и вывел российские постановки на новый технический уровень. Ведь с одним стулом и столом его не сыграешь. Теперь, как я понимаю, Крокус-сити холл располагает всей необходимой аппаратурой для постановки такого уровня, и ничего качественно менять в нем специально для Нотр-Дама не пришлось. Но при этом спектакль вовсе не выглядит как спецэффекты в старых фильмах, и это меня очень порадовало. Мне бы хотелось, чтобы его возродили на постоянной сцене в Москве с новым переводом. Мне кажется, этому спектаклю ещё есть много что сказать зрителю, новое поколение любителей мюзикла, не заставшие старую русскую версию, будут открывать его, а для давних поклонников он заиграет новыми красками. Кроме того, мюзикл сможет вызвать интерес к первоисточнику, что немаловажно в наш век, когда людям просто некогда читать. И очень хочется, чтобы новые актеры стали достойной заменой «золотому составу», как это бывает в музыкальных постановках, идущих почти без перерыва в течение многих лет. Обидно будет, если Notre Dame de Paris так и останется мюзиклом одного состава, а его солисты – артистами одной роли.

@темы: "Театральная ложа государыни Императрицы", "Notre Dame de Paris"

---

Франкенштейн

Недавно у британского театра появилась новая интересная возможность. Спектакль, идущий в Лондоне, снимается на видео, а затем, чуть ли не в прямом эфире показывается в любом кинотеатре планеты, подключённом к проекту. Это делается с целью популяризации британского театра как в самой Британии, так и за её пределами. Одним из первых проектов, реализованных по такой технологии, стал спектакль Дэнни Бойла

«Франкештейн»

Главные роли в нем играют Бенедикт Камбербетч и Джонни Ли Миллер. Причём эти роли они играют попеременно: сначала один играет Виктора, другой – его создание, а в другой день - наоборот. В первый просмотр мне удалось увидеть в роли Виктора – Ли Миллера, а в роли его создания – Камбербетча. Вообще, я считаю, что это очень здорово, что они оба знают две этих роли – от этого спектакль только выигрывает, взаимодействие между актерами на сцене становится гораздо лучше.

Собственно, спектакль. Вообще, родители меня в детстве очень ненавязчиво оберегали от книг и фильмов про всяких монстров и прочих ужастиков, поэтому с оригиналом «Франкенштейна» я не знакома. Что, в принципе, совсем не мешает восприятию спектакля, сюжет довольно внятный, он легко восстанавливается и без прочтения книги. Правда, я ждала классического «It is alive! Alive!» - единственное, что я помнила из мельком виденных фильмов по этой книге – но в спектакле этого не было. Он начинается с того, что создание «появляется на свет» (в связи с чем мы имеем возможность добрых десять минут созерцать полуобнаженную задницу Бенедикта Камбербетча), а затем убегает от своего создателя. Далее он ещё некоторое время всех пугает, а затем встречает слепого старика, который обучает его не только говорить, но и – думать. Очень веселили сцены такого «обучения» - это был в буквальном смысле диалог слепого с немым. Забавно, хоть и неправдоподобно, что такое чудовище смогло так быстро (за один год!) всему научиться. Затем, как водится, монстр «презлым заплатил за предобрейшее», спалив старика в огне вместе с его на редкость нетолерантной семейкой и опять ударился в бега, пока случайно (о, эти замечательные рояли в кустах!) не наткнулся на мальчика, который, опять же, случайно (!) оказался братом Виктора Франкештейна, создателя чудовища. Ну, а дальше пиетет к классике закончился, и начались «треш, угар и содомия».

Особенно повеселил так называемый color-blind casting. В угоду политкорректности и толерастии в британском театре давно уже принято брать афро-англичан на самые неожиданные роли, и порой постановщики доходят до абсурда. Отец и мать у Виктора – чернокожие, а он сам и его младший братишка – самые что ни есть кошерные европеоиды. Как такое могло произойти – совершенно непонятно любому человеку, едва знакомому с основами генетики. Не говоря уже о том, что не мог в позапрошлом веке откровенный негр занимать столь видное положение в немецком (или швейцарском, не важно) обществе, каковое занимает отец Виктора.

О, этот неловкий момент, когда Камбербетч в образе создания заикающимся голосом рычит: «I am capable of logic!», доказывая Виктору своё право на существование. Так и хотелось выкрикнуть из зала «Yes, Sherlock, you are!», но я решила пожалеть несчастных зрителей, пришедших вовсе не фандомный просмотр. Самое веселое заключается в том, что когда они с Ли Миллером меняются ролями, кричать из зала можно то же самое, так как отныне они оба – Шерлоки.

Концовку следует подглядывать сквозь щели между пальцами в ладони на глазах. Впрочем, да, если бы КО МНЕ явился Камбербетч – даже в таком виде – и попросил бы стать его другом, я бы тоже глядела на него с таким же обожанием, как актриса, сыгравшая невесту Виктора. Правда, потом она накала страстей не выдержала и умерла, но, надеюсь, оно того стоило. Ну, а после этого где-то под Архангельском (звучное, красивое слово, вызывающее христианские ассоциации), как Нобиле с Амундсеном, эти двое покоряют Северный Полюс, попутно признаваясь друг другу в любви. Ли Миллер очень хорошо показывает, как чисто научный интерес Виктора к своему созданию («ухх ты, какая шняга получилась! Координация полная, швы держатся, и оно ещё и говорит – красота!») сменяется интересом… ну, скажем мягко, не таким уж прямо и научным.

В спектакле есть также моменты, которые заставили меня если не испугаться, то подпрыгнуть от неожиданности. Например, когда Ли Миллер уходит, оставляя свою молоденькую жену дожидаться его в холодной постели (вот ведь негодяй!), из этой самой постели совершенно неожиданно выпрыгивает Создание! Я так полностью и не поняла, как он там, то есть в постели, мог оказаться. Вроде бы он появляется из-под одеяла, но, пардон, на этом самом одеяле невеста Виктора только что отыграла целую сцену и никаких Камбербетчей под ним она не обнаружила. В общем, чудеса да и только, но немного мистификации спектаклю совсем не повредило!
Затем я посмотрела спектакль второй раз, когда Ли Миллер играл Создание, а Камбербетч - Франкенштейна.

Ну что ж

получился тот же самый Шерлок, что и в сериале BBC, вплоть до жестов, мимики и восклицаний. Если в роли монстра на Камбербетча было интересно смотреть, то в роли Виктора – прямо какое-то сплошное дежавю. На Ли Миллера мне было интересно смотреть в обеих ролях, но это скорее потому, что в других ролях я его ещё не видела и Элементари не смотрела.

В целом я согласна с тем, что пара Ли Миллер – Создание и Камбербетч - Франкенштейн лучше, чем когда они играют наоборот, но с одной оговоркой: Камбербетч неплох и в роли Создания, когда на него смотришь, понимаешь, что это вроде как не совсем человек. Несмотря на то, что в роли Создания Камбербетч, на мой взгляд, много кривляется, все эти его ужимки и мимика не дают нам забыть, что он есть нечто собранное по кусочкам из трупов. Ли Миллер вроде как смотрится органичнее в самом начале (за счет более натурального «рождения»), однако раскоординированность и ужимки у него к середине спектакля пропадают почти полностью. Нет, я понимаю, что фишка в том, что Создание постепенно учится, в том числе и владеть своим телом, однако крупные планы Ли Миллера сразу выдают нормального человека, пытающегося изображать Создание. Крупные планы Камбербетча нам показывают действительно недочеловека, причем от начала до конца спектакля. То есть, вроде как, Создание даже получив образование, никогда не сможет достичь уровня обычного человека. Ну, и вопрос со слюнями в начале, видимо, решался так:
Камбербетч: Слюни? Да вы с ума сошли! Такого в моем контракте нет!
Ли Миллер: Слюни? Ну, если так надо…
И, честно говоря, я на стороне Камбербетча. Не эстетично это.

@темы: "Cumberbatch", "Театральная ложа государыни Императрицы"

---

Запись номер 1 или Будем знакомы!

51 факт

обо мне!

1) По образованию я экономист. При этом имею ещё и степень магистра ордена тамплиеров менеджмента. Хотя тут уже вопрос – кто кого имеет.
2) В сферу моих профессиональных интересов также входят: языкознание, история и теория музыки, археология, астрономия и генетика.
3) В сферу моих непрофессиональных интересов (иначе говоря, хобби) входят: бисероплетение, вышивание, слушание хорошей музыки, плавание, изучение иностранных языков, чтение художественной и научно-популярной литературы, чтение фанфиков, а также – и это мое главное увлечение! - страдание всякой фигней.
4) Мой знак Зодиака - Овен, а по китайскому гороскопу я родилась в год Змеи. Вот такой вот я мудрый и двуличный… баран.
5) Я почти всеядна. Совсем уж не способна я питаться только луком (в любом виде, кроме свежего) и печенью.
6) Мой кариотип – 45Х
7) Раньше бывало, что я находилась под действием наркотических веществ, однако сейчас наркотики не употребляю ни в каком виде.
8) Мне до сих пор стыдно за многие поступки, которые я совершила в детстве.
9) По причине предыдущего факта я почти не общаюсь со своими бывшими одноклассниками.
10) В детстве я была довольно артистичным ребенком и совсем не боялась сцены. Сейчас же, выступая перед публикой, я испытываю определенное волнение.
11) Мне неоднократно доводилось играть в театре мужских персонажей и даже животных. Тем не менее, своей лучшей ролью я считаю Маленькую Разбойницу в мюзикле «Снежная королева», которую я сыграла в третьем классе.
12) Из иностранных языков я довольно прилично владею английским, гораздо хуже знаю грамматику французского языка, и совсем уж базовые знания у меня по китайскому языку.
13) Язык, который я не хочу изучать исключительно по идеологическим соображениям – немецкий.
14) Иногда мне кажется, что я недостаточно жизнерадостна. Возможно, это мне не кажется, а так оно и есть.
15) Иногда мне хочется кого-нибудь убить.
16) Я терпеть не могу опаздывать и очень не люблю, когда это делают другие. Сама я опаздываю довольно редко и чаще всего по независящим от меня причинам.
17) Я ни разу не была ни на чьей свадьбе.
18) Я не умею плакать тихо. Либо я не плачу вовсе, либо у меня истерика.
19) Мне нравится танцевать в примерочных и вертикальных соляриях. Особенно если играет заводная музыка.
20) Если музыки нет – я все равно буду танцевать, напевая про себя.
21) Я материалист и в целом придерживаюсь теории возникновения нашего мира БЕЗ участия бога или иного высшего разума. И я разделю теорию эволюции Дарвина.
22) Иногда я впадаю в детство. При наличии в такой момент у меня денег может произойти непредвиденное. Например, в Диснейленде я потратила на сувениры 300 евро.
23) Я употребляю алкоголь, однако о том, что такое похмелье я знаю только по «отходняку» от общего наркоза после операции.
24) Я почти уверена в том, что никогда не выйду замуж.
25) При острой необходимости я могу выйти из дома без макияжа. Очень удобно: все сразу разбегаются, и никаких очередей передо мной не остается.
26) Я окончила школу с серебряной медалью, но при этом в аттестате у меня одни «пятёрки». «Золото» мне не дали потому, что я то ли сдала какой-то экзамен на «4», то ли в журнале среди текущих оценок у меня были «трояки».
27) Я умею стрелять из автомата Калашникова. И из пистолета Макарова тоже. Так что бойтесь меня, враги Родины!
28) В детстве у меня было одновременно 8 (восемь!) кукол «Барби» и два Кена.
29) Я до сих пор питаю нежную любовь к старым советским и некоторым диснеевским мультикам.
30) Я люблю горланить дурным голосом песни, когда никого нет дома.
31) Я до визга боюсь пауков и всяких ползуче-летучих насекомых. Крысы меня не пугают. Скорее, вызывают опасение, что они заразны.
32) Я легко скрываю сильные позитивные эмоции и с большим трудом – негативные.
33) Мне нравятся некоторые откровенно попсовые песни, и я этого сильно не стесняюсь.
34) На письме я стараюсь не использовать смайлики, хотя иногда чувствую, как трудно мне без них обходиться.
35) У меня нет любимых писателей, у которых бы мне нравилось абсолютно все. Часто после прочтения одного блистательного произведения у какого-нибудь автора я бросаюсь читать все, что он написал, и… разочаровываюсь. Так у меня было, например, с Булгаковым. «Мастер и Маргарита» и «Собачье сердце» мне понравились, а «Белую Гвардию» я посчитала скукой смертной.
36) Я НЕ ПОНИМАЮ такого отдыха как стояние ж…й кверху в огороде на даче. По мне, так это тяжелая работа, которую надо заставлять себя делать.
37) Я ничего не имею против домашних животных. Однако после того, как у моей соседки по комнате некоторое время жил карликовый кролик в клетке, я поняла, что кроликов у меня не будет НИКОГДА.
38) Что касается литературы, музыки и всех других видов искусства, я стараюсь отмахиваться от расхожих стереотипов и составлять свое собственное мнение о том или ином произведении. Мне приятно осознавать, что с возрастом мне это удается все лучше.
39) Я – натуральнейшая сова по биоритму.
40) Иногда я посещаю порносайты.
41) Я люблю гулять одна. Это позволяет разобраться с собственными мыслями как следует.
42) Я являюсь ярко выраженным интровертом. Чаще всего мне гораздо интереснее в компании с самой собой, чем с другими. Однако определенная потребность в общении с людьми у меня все же есть.
43) Я люблю сидеть дома перед камином, закутавшись в теплый плед и попивая что-нибудь горячее, когда за окном бушует метель или гроза с ливнем.
44) Я люблю путешествовать, хотя финансы и другие обстоятельства не дают мне этого делать в том объеме, в каком бы мне хотелось.
45) Вопросы о личной жизни в свой адрес я считаю неуместными.
46) Вообще, я довольно неприхотливое существо.
47) Обижаюсь я обычно бурно. Но недолго. С людьми я обычно незлопамятна.
48) Зато я крайне привередлива в плане выбора магазинов, где я покупаю товары, как продовольственные, так и промышленные, и точно так же книги, канцтовары, одежду, обувь, и друге. Если мне хоть чем-то не понравится обслуживание в магазине, то ноги моей там больше не будет. А если это сеть – то ноги моей не будет во всех магазинах сети.
49) Я обычно стесняюсь сама предлагать дружбу «в контакте»
50) Мой любимый вид транспорта – чья-нибудь шея.
51) Я буду бесконечно уважать человека, который дочитал все это до конца.

@темы: "Личное", "C'est moi!"